Pablo Picasso fue un pintor español, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Su entrenamiento con su padre comenzó antes de 1890. En 1984, su carrera como pintor había comenzado. En 1895, Picasso tenía 14 años, y se trasladó con su familia a Barcelona, España, donde solicitó a la prestigiosa Escuela de la ciudad de Bellas Arts. En el siglo 20, Picasso se trasladó a París, Francia para abrir su propio estudio.
Picasso pasó por la época azul (Blue Period 1901-1904), donde expresó su depresión a través de sus pinturas. Después de que él superó en gran medida su depresión, se fue a través de su época rosa (Rose Period 1904-1906). Sus pinturas eran más felices y llenos de colores rosa, rojo y beige.
A partir de 1927, y así sucesivamente, Picasso comenzó a participar en un nuevo movimiento filosófico y cultural llamado surrealismo. Como muchos de los otros escritores surrealistas, jugó con la idea de la metamorfosis. La imagen del minotauro, que es un monstruo que es la mitad toro y mitad humano de la mitología griega, se ha demostrado en la obra de Picasso y se ha visto como la encarnación de la lucha entre lo humano y lo bestial. Picasso entonces encontró su expresión más fuerte del surrealismo en la poesía. Él entonces prácticamente abandonó la pintura.
Picasso pasó por la época azul (Blue Period 1901-1904), donde expresó su depresión a través de sus pinturas. Después de que él superó en gran medida su depresión, se fue a través de su época rosa (Rose Period 1904-1906). Sus pinturas eran más felices y llenos de colores rosa, rojo y beige.
A partir de 1927, y así sucesivamente, Picasso comenzó a participar en un nuevo movimiento filosófico y cultural llamado surrealismo. Como muchos de los otros escritores surrealistas, jugó con la idea de la metamorfosis. La imagen del minotauro, que es un monstruo que es la mitad toro y mitad humano de la mitología griega, se ha demostrado en la obra de Picasso y se ha visto como la encarnación de la lucha entre lo humano y lo bestial. Picasso entonces encontró su expresión más fuerte del surrealismo en la poesía. Él entonces prácticamente abandonó la pintura.
Guernica, 1937
La pintura más famosa de Picasso fue el "Guernica", que se completó en 1937, durante la Guerra Civil española. Esta pintura era una obra de testimonio surrealista a los horrores de la guerra, y contiene varias figuras de apariencia humana en estados de terror. Después de un ataque aéreo en la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937, el estaba indignado por el bombardeo y la inhumanidad de la guerra, que lo llevó a pintar "Guernica".
Weeping Woman, 1937 (Mujer Que Llora)
"La serie Llorona es considerado como una continuación temática de la tragedia representada en la pintura épica de Picasso "Guernica". Al centrarse en la imagen de una mujer llorando, el artista ya no estaba pintando los efectos de la Guerra Civil española directamente, sino que refiriéndose a una imagen universal singular del sufrimiento (pablopicasso.org) ". La mujer había castañeteo de dientes azules y penetrantes ojos negros que representaba la forma emocional que era. La pintura tiene una mezcla de tonos claros y oscuros, que representa el choque y la muerte y que rodea a la mujer.
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Este es un retrato de Marie-Thérèse, distorsionada y deformada de la manera del surrealismo.  Woman with a Flower, 1932
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 Bullfight: Death of The Toreador, 1933
Las imágenes centrales del caballo gris pánico, con sus pinceladas fuertes, actúa como un contraste tonal imponente, para poder exagerar el uso del color que captura el momento de la muerte del torero.
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